- 애니메이트 타임즈 기사를 대상으로 번역한 글입니다.
오리지널 TV 애니메이션 「밤의 해파리는 헤엄칠 수 없어(夜のクラゲは泳げない, 약칭 요루쿠라)」.감독 : 타케시타 료헤이 × 각본 : 야쿠 유우키 × 애니메이션 제작 : 동화공방에서 선사하는 청춘 군상극.
제8화는 유대감이 깊어진 JELEE의 첫 라이브가 그려졌습니다.팬아트에 의해 팬과 연결된 무관중 라이브의 아름다움, 그리고 ‘青一色(모두 파랑)’의 링크감도 훌륭했습니다! 안티 댓글도 누를 정도로 임팩트가 있는 JELEE이기에 실현할 수 있었던 라이브였습니다.
연재 제8회는, 그러한 JELEE의 악곡이나 ED 테마를 다루고 있는 40mP씨가, JELEE 악곡에 대해서, 깊이 파고 들었습니다.
크리에이터를 지망하는 사람이라면, JELEE의 4명의 누군가에게 자신을 떠올린다
- 밤의 해파리는 헤엄칠 수 없다의 이야기, 그리고 방송중의 애니메이션을 보고 감상을 부탁드립니다.
- 40mP: ‘요루쿠라’는 만인이 즐길 수 있는 이야기라고 생각하는데, 역시 창작자에게 공감할 부분이 많은 작품이라고 생각했습니다. 아마 크리에이터에 뜻을 두는 사람이라면 누구나 JELEE의 4명의 누군가에게 자신을 거듭하고, 정신을 차리면 누군가를 좋아하게 되고 있는 것은 아닐까요.
저는 말하면, 자신이 자신이 없고, 하지만 다른 사람이 인정해 주었으면 하는 마히루의 마음이 아플 정도로 알고, 초반에는 조금 동족 혐오가 되어 버릴 정도였습니다. 그리고 흔들리지 않고 자신의 마음을 관통하는 화음이 눈부시고 끌립니다.
그런 인간 무늬 속에서 서로 보충하면서 작품을 만들어 간다. 물건을 만드는 것은 힘들고 어렵고 힘든 일도 있고, 하지만 참을 수 없이 즐겁다, 라는 것을 다시 한 번 가르쳐 주는 이야기입니다.
- ‘요루쿠라’ 프로젝트에 초기부터 참여하셨다고 하는데, 다른 장르의 분과의 창의적인 작업은 어떠셨나요?
- 40mP: 이 프로젝트에서 자신이 처음으로 담당한 것은, 카노가 선돌(선플라워 돌스) 시절에 「타치바나의 것인가」로서 다룬 「컬러풀 문라이트」의 작사로, 이것이 가장 힘들고, 또한 중요한 작업이었습니다.
마히루가 그린 해파리 벽화를 만난 카노. 그 심정을 가사로 쓰려고 쓰기 시작했는데, 카노가 언제 해파리 벽화를 만났고, 그때 그녀는 어떤 처지였을까.아직 당시의 시나리오나 설정에서는 언급되지 않았기 때문에 제작진에게 질문했더니, 훗날의 스토리에도 필요하다고 해서, 카노와 해파리의 만남을 매우 정중하게 그린 플롯을 준비해 주셨습니다.
이야기를 위해 곡을 쓰고, 곡의 설득력을 높이기 위해 더욱 이야기의 설정을 깊게 한다. 그런 캐치볼은 지금까지 경험해 본 적이 없었기 때문에 매우 감격스러웠습니다.
- 악곡을 제작할 때 JELEE의 일원으로 하는 것은 평소 창작활동과 어떤 차이가 있었나요?
- 40mP: 자신의 평소의 창작, 예를 들어 보컬로 곡을 만들 때 등은 가능한 한 전작과 다른 것을 하도록 유의하고 있습니다만, JELEE의 프로듀싱에서는 어떻게 JELEE로서의 일관성을 갖게 하는가를 의식했습니다.
사운드에 관해서는 각각의 피아노를 키우이의 박음질 트랙이 채색하고, 카노가 기타가 리듬을 견인한다, 라고 하는 구성을 어느 곡이나 룰로서 공통적으로 하고 있습니다.
작사에 대해서도 평소 자신의 작품에서는 누구에 대한 가사인지는 너무 한정하지 않도록 하고 있는 반면, JELEE의 악곡에서는 카노에서 누구를 향한 노래인지가 이야기를 접한 사람에게는 구체적으로 상상할 수 있는 방식을 취하고 있습니다. JELEE란 어떤 아티스트인지를 한정된 곡 수 안에서 표현하는 것은 어려움도 있으면서 매우 보람 있는 것이었습니다.
JELEE의 악곡 해설. 어레인지, 가사에 담은 마음
- ‘최강걸’은 피아노 사운드 말고도 곧은 화음의 노랫소리와 코러스가 인상적이었습니다. JELEE로서 첫 번째 레코딩이었다고 생각하기 때문에, 카노의 보컬의 방향성을 어떻게 결정해 나갔을까요?
- 40mP: 애니메이션 작품 등에서의 보컬 레코딩에서는 처음에 어떻게 캐릭터에 노랫소리를 붙일지 검토하는 시간이 대부분 있습니다만, ‘최강걸’은 JELEE에서의 첫 레코딩이었음에도 불구하고, 거기에 시간을 들인 기억은 특별히 없습니다.그 정도로 타카하시 리에 씨의 노랫소리가 이미 카노 그 자체였습니다.
오히려 그 후의 ‘달의 온도’와 ‘시부야 아쿠아리움’이 카노라면 이 곡의 이 문구를 어떻게 부를지 등 많은 상담을 했습니다.
저는 디렉션으로 우유부단하게 되어 버리는 경우도 있습니다만, 「그럼, 이렇게 합시다!」라고 타카하시씨가 이끌어 주시는 것 같은 장면도 있어, “카노와 레코딩하면 바로 이런 느낌이겠지”라고 문득 생각하곤 했습니다.
- ‘달의 온도’ 보컬의 매력적인 부분을 알려주세요.
- 40mP: ‘최강걸’이 구성도 멜로도 꽤 심플하고, 체스트 보이스로 강한 표정을 계속 보여준 반면, 두 번째 곡인 ‘달의 온도’에서는 팔셋이나 위스퍼 등 화음의 다양한 표정을 볼 수 있는 전개를 의식했습니다.
이 곡은 카노에서 세 사람을 향한 ‘고맙다’나 ‘다녀왔습니다’ 같은 꾸밈없는 말이 나옵니다. 산도의 센터로서 많은 사람을 향해 노래해 온 카노가 눈앞의 마히루와 메이, 키위를 향해 노래한다. 카노에 있어서는 아마 지금까지 별로 해 본 적이 없는 창법으로, 그 구절들을 어떤 온도감으로 전달해야 할까.타카하시 씨가 여러 번 불러주셔서 곡의 키도 바꾸거나 하면서 ‘이거다!’라고 생각하는 테이크에 도달했습니다.
- ‘시부야 아쿠아리움’도 가사의 이모함은 물론, 풀 코러스에서는 후반을 향해 마음이 들어가는 보컬과 기타 어레인지도 인상적이었습니다.특별히 신경 쓴 부분을 알려주세요.
- 40mP: ‘시부야 아쿠아리움’은 카논에서 마히루를 향한 마음이 넘쳐 생긴 곡으로, 예를 들어 2번에서 나오는 랩 같은 파트는 원래 메이가 만든 멜로 속에는 포함되어 있지 않았지만, ‘어떻게 해서든 이 가사를 넣고 싶다!’라고 말하며 추가했다.라고 하는 것처럼, 카노가 전하고 싶은 것이 선행되어 곡이 생겨나는 이미지로 만들었습니다. 후반부를 향해서는 특히 그 경향이 강해서 가사에 맞춰 점점 멜로도 전개해 가는 형태가 되었습니다.
가사를 본 메이가 어떻게 생겼는지는 궁금합니다만(웃음).
JELEE의 오리지널 곡의 기타는 제가 항상 제작에서 신세를 지고 있는 [TEST]씨가 연주하고 있습니다만, 굳이 테크니컬한 일은 하지 않고, 코드 백킹이나 심플한 리프를 주체로, 카노가 열심히 연주하고 있는 느낌의 트랙으로 만들어 주었습니다.
사운드도 실제 기기의 앰프는 사용하지 않고 앰프 시뮬레이터만으로 만들고 있습니다. 이것도 인터넷 음악을 의식한 접근법이었지만, 결과적으로 키우이가 만드는 몰입 리듬과의 궁합도 좋게 정리된 것일까 생각하고 있습니다.
- ‘모두 파랑’의 어레인지 보컬 면에서의 고집이 있으시면 알려주세요.
- 40mP: JELEE가 익명 아티스트로서 뛰어오르는 가운데, 첫 라이브로 선보이는 1곡. 그래서, 멤버 전원의 열량이 최고점에 달하는 듯한 이미지로 곡을 만들었습니다. 각자의 피아노 프레이즈도 키우이의 박음질도 JELEE의 악곡으로 가장 많아지고 있습니다.
또한 중후한 분위기를 내기 위해 코러스를 다른 곡보다 두껍게 하고 있습니다. 분명히 레코딩에서는 메인 파트보다 오히려 코러스 녹화 쪽이 시간이 걸렸다고 생각합니다.
그러나 순풍에 돛 단 듯했던 JELEE의 활동에도 역풍이 불어온다. 그런 슬픔이나 당혹스러움도 사운드나 보컬에서 느낄 수 있는 억양이 있는 전개를 의식했습니다.
- 6월 26일에 발매되는 「JELEE BOX」는 어떤 작품으로 되어 있습니까?
- 제목 그대로 JELEE다움이 담긴 작품이라고 생각합니다.
작품 속에서 태어나는 오리지널 곡뿐만 아니라 ‘컬러풀 문라이트’의 연주 낭송도 수록되어 있는 것이 기쁜 포인트입니다. JELEE가 움직이기 시작하는 계기이며, 그 후에도 카노의 내면을 계속 비추는 이 곡은 JELEE에게도 팬에게도 소중한 한 곡이 아닐 수 없습니다.
앨범 타이틀은 제가 몇 가지 안을 내고 제작진에서 결정을 해주셨습니다.
‘Jewelry Box(보석함)’처럼 반짝반짝 빛나는 소중한 물건들. “JELEE를 좋아하는 카노라면 제목에서도 주장할 것 같다”라고 여기에서도 카노 시점에서 생각해 보았습니다.
- 8화에서는, JELEE의 전달 라이브 씬은 어떠셨나요? 그 외에, 본 작품에서 마음에 드는 씬이 있으면 가르쳐 주세요.
- 40mP: 현실을 살아가는 마히루와 카노 일행의 등신대의 모습과 인터넷(가상세계)에서의 그녀들의 모습. 4명이 만들어낸 JELEE라는 또 다른 얼굴과 JELEE를 지켜봐주는 팬들. 그러한 구도가 이 전달 라이브 씬에 집약되어 있는 것처럼 느껴져서, 프로듀서로서 뿐만 아니라 JELEE의 하나의 팬으로서도 감동했습니다.
특히 넷이서 손을 잡는 곳이 청춘감 넘치고 눈부셨어요.
마음에 드는 장면은 너무 많아서 어렵지만, 제1화에서 길거리 라이브 전에 카노가 마히루에게 귓속말을 하는 장면. 제5화 수족관에서 손가락을 가리키는 장면. 그리고 아직 방송 전이지만 마지막화의 라스트 장면이 너무 좋아요!
- JELEE의 음악을 좋아하는 팬들에게 메시지를 보내주세요.
- 40mP: 항상 JELEE의 곡을 들어주셔서 감사합니다.
이야기 속에서 카논과 마히루들은 많은 고민을 하면서 작품을 만들고 있습니다만, 그와 마찬가지로 자신도 고민하면서 JELEE의 1곡 1곡을 만들었습니다.그 ‘고민’은 창작에 있어서 굉장히 중요한 공정이구나 하는 생각이 요즘 많이 듭니다.
JELEE의 4명도 앞으로 계속 고민하면서 활동하게 될 것 같습니다.
그녀들의 고민과 거기에서 나오는 작품을 꼭 오래 지켜봐 주셨으면 좋겠습니다.
구성: 츠카코시 준이치(塚越淳一)
- 40mP
- 2008년보다 하츠네 미쿠를 중심으로 한 보컬로이드 악곡 제작 동영상 투고 사이트에서 발표를 시작.
- 2013년에는 음악”소년과 마법의 로봇”이 NHK『 모두의 노래 』에서 사상 최초의 보컬로이드 노래로 방송된다.
- 자신의 곡을 오케스트라와 밴드, 소리꾼으로 재구축하는 콘서트”무지개 오케스트라”을 부정기적 개최했으며,
2014년에는 국제 포럼홀 A에서 개최, 2016년에는 마츠 자키 시게루 씨와 협업한 활동도 전개. - 2015년 『 SNOW MIKU 2015』의 주제곡”Snow Fairy Story”를 제작.
- 2017년, 악곡”토리노코 시티”가 실사 영화화(감독:야마구치 히로키) 되면서 주제가, 극반 음악 등을 자신이 다루었다.
- 그 해 이토우엔이 악곡”점점 빨라진다”를 기용한 야채 주스의 판촉 활동을 전개.영상 제작 등을 자신이 담당.
- 2019년 YouTube채널의 동영상 총 재생 횟수가 1억회를 돌파.
- 현재는 보컬로이드 악곡 제작 외, 가수, 애니메이션, 게임, CM, 영화 등 각 방면에의 악곡 제공 및
- 전문 학교에서 특별 강사, 소설이나 에세이 집필 및 감수 등 폭넓은 활동을 전개.
- 40mP 공식 홈페이지: https://www.40mp-official.com/
- 40mP 공식 트위터: https://x.com/40mP
